牡丹诗句经典名句毛笔字

1、兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

2、不悟身边一斗红，圣贤随世亦时中。

3、出自唐代李商隐的《牡丹》

4、于右任先生书法早年学魏碑，方硬、古朴、奇绝。中年后专研草书，气势畅达，奇趣横生。大气磅礡。拙朴自然。

5、中国画牡丹花的教程：

6、出自宋代姜夔的《暗香·旧时月色》

7、于右任先生青年时追随孙中山先生，为推翻满清封建统治立下汉马功劳。并积极倡导国共合作，兴办教育，是一位真诚的爱国人士。

8、先用墨勾稿。叶子和枝干用墨较重,花和反叶、反瓣可淡些。稿子关系到染色的效果。此时稍不留心可能会前功尽弃,一定要集中精力,将叶和枝的穿插关系交待清楚。

9、很多匾额都是颜体字，颜体字有武将之大气，字体法度严谨。

10、朱砂染花头,三绿调成牛奶状平涂枝叶,草绿染正叶,赭石染老干,后再用胭脂分染叶尖、芽尖和枝的内侧。

11、画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。

12、墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

13、杨吉平说:"于右任草书是怀素小草的继承和强化，他解决了小草的碑化问题。″

14、我个人比较喜欢颜体字很多匾额都是颜体字，颜体字有武将之大气，字体法度严谨。颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为"颜柳"，有"颜筋柳骨"的说法。"

15、于右任先生1922年10月在上海大学当校长。1924年国民党在广洲召开第一次全国代表大会，他被选为中央执行委员。

16、半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。

17、胭脂加曙红分染花头,要充分地将花头的层次染出来,石绿加草绿染雌蕊子房。用胭脂分染叶、梗、叶柄及托叶,草绿晕染反叶,后面的花叶用淡墨、花青分染,不要一次染足,要淡而多次。可同时和前面花叶的效果比较进行。

18、《次韵黄庭坚学士猩毛笔》

19、于右任先生草书特点是碑帖相结合，以魏碑入草，探索开辟了一条学书新路，给后来学草书者创作提供了宝贵经验，有借鉴启示作用。

20、颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为"颜柳"，有"颜筋柳骨"的说法。"

21、书法家于右任先生的字比较大气，有气度、有气势和浩然之气。

22、出自唐代李白的《江上吟》

23、楷书和行书.王羲之的就被誉为"天下第一行书"楷书最为工整(楷书四大家:颜真卿,柳公权,欧阳询,赵孟?#92;）,行书较楷书而言比较潦草,也更自由,介于二者之间的叫"行楷".草书最为潦草,也最难写，草书比较有名的是唐朝张旭．还有隶书和大纂小纂，现在用的不多，却也有一种特殊的美感．字体的好看与否与人们的欣赏角度有关，颜真卿为人刚直，他的字就非常厚重塌实，但很多人并不觉得他的字有多好看．赵孟?#92;是南宋皇室，投降元朝，他的字龙飞凤舞，非常漂亮，但也有甜媚之嫌．又如”弘一法师”李叔同，他后期的书法，一般人看上去好象是初学者的笔触，其实他的每一笔每一划都蕴藏着深沉而含蓄的力量．

24、如果你喜欢比较大气的字体，可以去看看颜体。

25、何逊而今渐老，都忘却春风词笔。

26、写意牡丹用的提斗笔是羊毫的，工笔牡丹用狼毫提斗好些。

27、(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为于右任先生所书。)

28、年，与冯玉祥、刘觉民等人为解救西安之围，出任驻陕总司令。担任国民政府审计院长、监察院长。

29、一副书法作品的章法与气势，要看功底如何，好的书法作品，章法结字完美，线条流畅，粗细适当，枯笔协调。有种飘若浮云，矫若惊龙。

30、上色方法：　　1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。　　2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。　　3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。　　4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。　　5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。　　6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。　　7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。　　8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。　　9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

牡丹诗句经典名句毛笔字

31、中国的汉字真草隶篆笔体较多，我比较喜欢隶书中的汉隶、楷书两种笔体。汉隶、楷书真正写好确实不容易。我不是专门研究书法的，不喜欢狂草书体，狂草书体字不易识别。好识别的书体字，大众一般都是能够接受，一个人字写的好与坏，眼光不同，欣赏认识不同。书法是一直在发展进步的。个人观点不一定正确。

32、白粉提花丝,藤黄加白粉点花蕊。整体看红色花头从明度上还是很暗的,故用藤黄加白粉提高明度,可产生强烈的对比效果,因此更加漂亮鲜艳。用花青加少许胭脂染后面的花叶,用重墨提醒不足的地方。统一调整画面,题款、钤印,完成。

33、何人知有中书巧，缚送能书陈孟公。

34、画牡丹的时候最好用羊毫毛笔来画，羊毫毛笔吸水性强，中大号的羊毫适合牡丹，粗一点的能画出圆润丰满，工笔牡丹亦可分染用。在画花瓣的时候颜色衔接自然，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。

35、大气因书体而言，也就是说始创该类字体的人自然天成地赋予了本类字体内在的精神内涵。所以我以为，所谓大气与个人爱好直接相关。譬如我喜欢王羲之的《兰亭序》，也非常向往那个时代人的洒脱自如，当然我就认为这种字体比较大气；我看到很多书法家崇尚于体草书，那他们肯定也是认为于体大气了。仅供参考

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