传统诗词文化为何消失在人们的视野了呢？
有朋友问：如今还有很多人热爱诗词，中华传统诗词文化怎么就逐渐消失在人们的视野了呢？这个问题明显的自相矛盾。前面说还有很多人热爱诗词，后面就提问为什么诗词文化逐渐消失了呢？真有很多人，怎么会逐渐消失？而且这个问题的前后提法都是错误的。现代人有多爱古诗词呢？爱得基本上不上诗词大会就感觉不到。这算哪门子热爱？热爱，虽然我们今天这个词用得非常多，其实算是个新词，出自晚清民国张鸿的《续孽海花》。意思是爱的程度非常深，情愿全身心投入地爱，激情四射，充满幸福的幻想，去奋斗、去付出，享受其中过程（即使是酸甜苦辣），即使没有回报也不后悔。尤其在遇到阻力、挫折时，才显出什么是真正热爱。
请问在生存压力如此巨大，社会诱惑如此繁多，科学技术如此发达的新环境下，有哪一位年轻的新时代年轻人对诗词的创作还能保持这种全身心的热爱？没有了。我们有闲情雅趣，有诗词高手，但是用热血和生命去铸就文字的岁月早就一去不复返了。就算有，还大部分被现代诗歌、现代歌词创作给分流。我们看看那些创作型歌手，是不是比只会唱别人作品的更受欢迎呢？也未必吧。而现代诗歌的门槛极低，易写难精，也导致了大众对诗词整体水平的期望值降低。读的人没有了兴致，写的人不愿意浪费精力，中国的古诗词早就进入了一个恶性循环。诗词地位的大下降，有其历史必然性，没什么好抱怨的。随着白话文的普及，文化层次的普遍提升，文言文的被取代，古诗词成为一部分人的爱好追求，在大众需求中早就没落了。
我们只需要设想一下，如果我们今天的生活中没有诗词，日子会不会发生变化？除了少了一些风花雪月的矫情之外，还有什么区别？所以诗词文化虽然曾经在中国历史、文学史上占据高位，大放光芒，但都是过去式。那是唐朝对诗歌的重视，是诗文可以换功名的时代产物。诗词的产生，不过是节奏型韵文的开端；诗词的文字化，不过是平仄形象化发音的规范；诗词的昌盛，不过是以文取仕的国家层面政策的调整。它本身只是一种文艺创作，这种文艺创作失去了真金白银的兑换价值之后，剩下的就只是兴趣之爱了。
有没有纯粹的兴趣之爱，我们能称之为“热爱”？当然有，比如“嗜好”、“癖好”、“雅号”，但是这些都是大数据下的粉尘，正是因为他们的稀少荒诞才值得记录——这和盛唐对诗歌的大众热爱，完全是两回事。对诗词的热爱，现在已经转移到了现代诗和现代歌词创作。现代诗入门容易，谁都可以自称诗人，谁都可以开宗立派，是个极好、极快寻求存在感的路径。现代歌词如果写得好，有传唱度，有市场，有效益产出，这才是当时代下的——诗歌节奏韵文的未来走向。所以写歌词的人那么多，而且不乏精品，甚至小年轻学音乐，自写自唱成为了一种基础能力——这不就是市场倒逼文学的进步吗？为了写出更优美的歌词，他们必须要向更好的文学水平迈步——也可以说是为了梦想，但文艺工作者的理想不就是得到大众的认可，从而功成名就吗？
庞麦郎的《滑板鞋》算是他个人的巅峰之作，又有谁不是带着嘲笑的眼光在审视他呢？不学习，不提高，就算站在风口上，也飞不起来。古诗词的风口，已经过去了一千年。现在就是现代诗、歌词的风口。你说还有多少人热爱古诗词？凤毛麟角而已。不必反驳，你要能放下既得利益，拼出热情去热爱，才算得上这凤毛麟角中的一员。诗词说到底不过是韵文，说到底不过是语言，承载的只是记录的美感。时代不同了，观念不同了，我们有照片，有视频，有散文，有小说，有段子，有朋友圈，多的是其他选择来记录心情和美感。热爱是自由选择，不爱才是正常。
中华传统诗词文化怎么就逐渐消失在人们的视野了呢？这个倒是不必担心，只不过没什么新的好作品罢了，因为古诗词文化形式本来就不适合当代社会表达。鲁迅曾在致杨霁云信中说我以为一切好诗,到唐已被做完。这是什么意思呢？其实并非说新时代的内容不可以成诗，成词，而是指古诗词的格式早已经在晚唐、宋末被固化，我们无法再在形式上做出任何创新。而内容上的更新迭代，永远不过是旧瓶装新酒——可能还是装的可乐。
那么站在诗词规则、诗词意象、诗词环境、诗词内涵的角度上来说，可不是最精华的时代，就已经是盛世顶点？就好像我们能看到的，民国到近代，就是现代诗歌的巅峰。现在下结论言之过早，不知道未来是不是有一天，人们也会说：我以为一切好现代诗，到二十世纪以被做完。未来不可预判，但历史已经清晰。古诗词最好的年代是唐宋，那么最好的古诗词就在唐宋之间。它们会永远定格成为历史文献，活在一代代的中国人头脑中、心中。但是永远不会再复活。
附：本人是坚定的古诗词爱好者和古诗词知识普及者，个人出于兴趣愿意赏析古诗、分析平仄、讲解格律，但是我并不否认古诗词的过去性质。做人要保持年轻，就不要把自己的爱好看得太重，就好像没有了古诗词就不能活一样。人总是要迎接未来的。未来的诗是什么样子的，我们都不知道。
请问在生存压力如此巨大，社会诱惑如此繁多，科学技术如此发达的新环境下，有哪一位年轻的新时代年轻人对诗词的创作还能保持这种全身心的热爱？没有了。我们有闲情雅趣，有诗词高手，但是用热血和生命去铸就文字的岁月早就一去不复返了。就算有，还大部分被现代诗歌、现代歌词创作给分流。我们看看那些创作型歌手，是不是比只会唱别人作品的更受欢迎呢？也未必吧。而现代诗歌的门槛极低，易写难精，也导致了大众对诗词整体水平的期望值降低。读的人没有了兴致，写的人不愿意浪费精力，中国的古诗词早就进入了一个恶性循环。诗词地位的大下降，有其历史必然性，没什么好抱怨的。随着白话文的普及，文化层次的普遍提升，文言文的被取代，古诗词成为一部分人的爱好追求，在大众需求中早就没落了。
我们只需要设想一下，如果我们今天的生活中没有诗词，日子会不会发生变化？除了少了一些风花雪月的矫情之外，还有什么区别？所以诗词文化虽然曾经在中国历史、文学史上占据高位，大放光芒，但都是过去式。那是唐朝对诗歌的重视，是诗文可以换功名的时代产物。诗词的产生，不过是节奏型韵文的开端；诗词的文字化，不过是平仄形象化发音的规范；诗词的昌盛，不过是以文取仕的国家层面政策的调整。它本身只是一种文艺创作，这种文艺创作失去了真金白银的兑换价值之后，剩下的就只是兴趣之爱了。
有没有纯粹的兴趣之爱，我们能称之为“热爱”？当然有，比如“嗜好”、“癖好”、“雅号”，但是这些都是大数据下的粉尘，正是因为他们的稀少荒诞才值得记录——这和盛唐对诗歌的大众热爱，完全是两回事。对诗词的热爱，现在已经转移到了现代诗和现代歌词创作。现代诗入门容易，谁都可以自称诗人，谁都可以开宗立派，是个极好、极快寻求存在感的路径。现代歌词如果写得好，有传唱度，有市场，有效益产出，这才是当时代下的——诗歌节奏韵文的未来走向。所以写歌词的人那么多，而且不乏精品，甚至小年轻学音乐，自写自唱成为了一种基础能力——这不就是市场倒逼文学的进步吗？为了写出更优美的歌词，他们必须要向更好的文学水平迈步——也可以说是为了梦想，但文艺工作者的理想不就是得到大众的认可，从而功成名就吗？
庞麦郎的《滑板鞋》算是他个人的巅峰之作，又有谁不是带着嘲笑的眼光在审视他呢？不学习，不提高，就算站在风口上，也飞不起来。古诗词的风口，已经过去了一千年。现在就是现代诗、歌词的风口。你说还有多少人热爱古诗词？凤毛麟角而已。不必反驳，你要能放下既得利益，拼出热情去热爱，才算得上这凤毛麟角中的一员。诗词说到底不过是韵文，说到底不过是语言，承载的只是记录的美感。时代不同了，观念不同了，我们有照片，有视频，有散文，有小说，有段子，有朋友圈，多的是其他选择来记录心情和美感。热爱是自由选择，不爱才是正常。
中华传统诗词文化怎么就逐渐消失在人们的视野了呢？这个倒是不必担心，只不过没什么新的好作品罢了，因为古诗词文化形式本来就不适合当代社会表达。鲁迅曾在致杨霁云信中说我以为一切好诗,到唐已被做完。这是什么意思呢？其实并非说新时代的内容不可以成诗，成词，而是指古诗词的格式早已经在晚唐、宋末被固化，我们无法再在形式上做出任何创新。而内容上的更新迭代，永远不过是旧瓶装新酒——可能还是装的可乐。
那么站在诗词规则、诗词意象、诗词环境、诗词内涵的角度上来说，可不是最精华的时代，就已经是盛世顶点？就好像我们能看到的，民国到近代，就是现代诗歌的巅峰。现在下结论言之过早，不知道未来是不是有一天，人们也会说：我以为一切好现代诗，到二十世纪以被做完。未来不可预判，但历史已经清晰。古诗词最好的年代是唐宋，那么最好的古诗词就在唐宋之间。它们会永远定格成为历史文献，活在一代代的中国人头脑中、心中。但是永远不会再复活。
附：本人是坚定的古诗词爱好者和古诗词知识普及者，个人出于兴趣愿意赏析古诗、分析平仄、讲解格律，但是我并不否认古诗词的过去性质。做人要保持年轻，就不要把自己的爱好看得太重，就好像没有了古诗词就不能活一样。人总是要迎接未来的。未来的诗是什么样子的，我们都不知道。
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